Este sábado ha fallecido Francisco Ibáñez, credor de Mortadelo y Filemón, botones Sacarino, Rompetechos, Pepe Gotera y Otilio y otros.

Francisco Ibañez, dibujante de cómics, con dos de sus personajes más populares: Mortadelo y Filemón, foto por Antonio Espejo.

Durante su carrera ha creado más de 50,000 páginas de cómics que muchos de nosotros hemos disfrutado de pequeños y recordamos con cariño. El País tiene más detalles sobre su vida y carrera profesional.

Muchas gracias Francisco.

Como sabéis tenemos en desarrollo bastante avanzado el videojuego Marvel’s Spider-Man 2 el cual continuará las aventuras arácnidas a partir de la última que se desarrollò en Marvel’s Spider-Man Miles Morales.

Para contar la historia de lo ocurrido entre Miles Morales y Spiderman 2, Marvel ha decido publicar un comic gratuito donde podemos saber que ha pasado anteriormente al juego.

Puedes leer aquí este comic

Microsoft ha anunciado que ha firmado un contrato con Nintendo para portar juegos de Xbox a consolas Nintendo durante los próximos 10 años. Si la adquisición de Activision por Microsoft por 69 millones de dólares tiene lugar, esto significa que juegos como Call of Duty estarán disponibles en consolas Nintendo a la vez que salen para Xbox y PlayStation.

El mismo día Microsoft anunció otro acuerdo de 10 años con NVIDIA para permitir a todos los jugadores de GeForce NOW streamear juegos de PC y de Activision para Xbox.

La comoditización de videoconsolas continúa.

Amazon ha anunciado que el 26 de abril cerrará Book Depository, una tienda online de libros adquirida en 2011.

Este anuncio continúa la serie de acciones que Amazon ha tomado recientemente para reducir costes incluyendo el despido de 27,000 personas, el cierre del sitio web de reviews DPReviews.com que adquirió en 2007, decenas de tiendas en el Reino Unido y EEUU, y el servicio Amazon Drive.

Contando con apenas un año de vida la editora Star-t Magazine Books es ya en un sello de referencia del ocio digital en nuestro país. Lo que empezó siendo un sesudo magazine dedicado al mundo retro se ha convertido con el paso del tiempo en el orgulloso padrino de aquellos libros que dan un paso al frente y se alejan de lo que habitualmente nos es narrado en las revistas de actualidad. Después de dar el pelotazo con los dos números de Ocho Quilates que todos deberíais tener en vuestras casas, y mantenerse en la cresta de la ola con Cohetes Rosas, sigue imparable con otro estreno de indiscutible interés. Letras Pixeladas es un libro escrito por nuestros compañeros de ZE[H]N GAMES (Daniel del Olmo, Raúl García, Alejandro Lozano, Tiex), Nuevebits y La Taberna SCUMM (Carlos Coronado, Silvia Galiana, Kahos) en el que encontraremos diecisiete ensayos sobre algunos de los juegos más representativos del sector. Esta obra saldrá a la venta el 23 de abril a un precio todavía por confirmar, aunque su presentación en sociedad se realizará el día 19 a las 19:00 horas en la librería LORING art de Barcelona. Id limpiando vuestras gafas y comprando tabaco para vuestra pipa porque dentro de poco podréis volver a degustar unos textos dignos de elogio.

En el día de hoy ha salido a la luz que el libro Guinness World Records 2013 Gamers Edition saldrá a la venta el 10 de enero de 2013.

 Guinness World Records 2013 Gamers Edition es un recopilatorio de récords relativos al mundo de los videojuegos. Como aliciente, se ha desvelado que hay referencias a la saga FIFA o el anuncio de la mayor colección de videojuegos, así como los resultados de un estudio que informarán sobre el villano favorito de los gamers y mucho más.

Amazon lo venderá por 9.99 dólares.

Se acercan las Navidades y para los más fanáticos de Star Wars he encontrado el regalo perfecto, el libro Star Wars: The Ultimate Action Figure Collection de Stephen Sansweet. Se trata de una recopilación y catalogación de las más de 2.500 figuras de acción de la saga de George Lucas que se han producido en los últimos 35 años, diseñada y escrita por un reconocido coleccionista. El libro se puede pre-ordenar en la web de Chronicle Books y en Amazon. Su publicación está prevista para el 28 de noviembre.

Puede que estemos ante la colección más completa de figuras de Star Wars, una catalogación que sigue la evolución de cada personaje a través de su juguete desde su primera aparición hasta las modernas figuras anotando y especificando cada variación o nuevo complemento. Un estudio detallado hecho con cariño, y es que solo un auténtico fan de Star Wars sería capaz de llevar a cabo semejante trabajo, 352 páginas ilustradas con fotografías de alta calidad. En la guía aparecen figuras de todos los personajes de las películas, también alguna que otra rareza, personajes que no llegaron a la gran pantalla, prototipos que no fueron aprobados… una recopilación asombrosa y de lo más detallada.

Stephen J. Sansweet, el autor, es el propietario de la mayor colección privada de Star Wars. Su afición por la saga comenzó cuando en 1976 y desde entonces ha ido acumulando más y más artículos. Con el tiempo convirtió su extensa colección en un museo (Rancho Obi-Wan). Steve fue periodista en el conocido periódico The Wall Street Journal; con el tiempo acabó trabajando, durante casi 15 años, en Lucasfilm como Director de Marketing Especializado. Este no es el primer libro que publica sobre coleccionismo y temas relacionados con la saga galáctica, su primera contribución literaria data de 1992 con Star Wars: From Concept To Screen To Collectible.

Cada vez es más frecuente que los videojuegos den el salto a los cómics (normalmente con catastróficos resultados), y Ubisoft quiere repetir el éxito con sus tebeos de Assassin’s Creed, por lo que ha anunciado Splinter Cell: Echoes. Esta línea de cómics servirá para unir Splinter Cell: Conviction y Splinter Cell: Blacklist, y saldrá el próximo año en una fecha aún por determinar (aunque es de esperar que salga antes que la próxima entrega de la saga). Para darnos confianza, los encargados del cómic serán Nathan Edmonson (“Ultimate Comics: Iron Man”) como guionista y Mark Lamin (El planeta de los simios) como ilustrador. En el siguiente enlace podéis ver algunas páginas sueltas del cómic, donde podemos ver cómo Sam intenta dejar atrás su pasado con el espionaje para disfrutar de su hija, pero se ve arrastrado de nuevo a la acción.

Autora: 

Viviane Forrester es novelista y ensayista, además de colaboradora habitual de Le Monde y otros medios de prensa. Es miembro del jurado del premio Fémina. Con "El horror económico" ganó el premio Médicis de 1996. Traducido a 24 lenguas, sólo en Francia este libro vendió más de 350 000 ejemplares, convirtiéndose en el más importante manifiesto contra los argumentos cerradamente econoicistas y el olvido de las políticas de acción social.

Una extraña dictadura:

La imposición del ultraliberalismo como modelo globalizador , como régimen político únic y plantetario, supone una "extraña dictadura". Una dictadura más refinada y efectiva que cualquier tiranía institucional, puesto que no neesita de ningún golpe de estado ni de ninguna guerra civil para imponerse.

Por el contrario, se instauradetrás de una apacible normalidad democrática. No es que la economía haya triunfado sobre la política y maneje sus hilos en la sombra. Por el contrario, el ultraliberalismo es una idelogía política que se ha impuesto sobre la economía para reducirla a la noción de "business", a lo que Viviane Forrester denomina la "Neurosis del lucro". Claro que tal lucro es el resultado de la sistemática destrucción del empleo, del desmantelamiento de toda política social, de la pérdida de toda perspectiva de futuro para el creciente número de personas que, incluso en los países ricos, caen en el abismo del desamparo.

Forrester muestra cómo las empresas crecen más cuanto más empleados despiden, convirtiendo el trabajo en un residuo, en una fuerza condenada a permanecer pasiva dentro del mercado globalizado, frustrando las expectativas de progreso de millones de personas. Ya no se trata tan sólo de la destrucción del estado de bienestar, sino del riesgo de desaparición de muchas de las profesiones tradicionales, puesto que los jóvenes se sentirán impulsados a estudiar c arreras que parecen obsoletas ( y ésta es una amenaza que va mucho más allá del campo de las humanidades).

Por otra parte, Forrester no pasa por alto el hecho de que el modelo ultraliberal esconde su propio punto ciego: el del capital especulativo, el que hace a las empresas crecer en la Bolsa, no por lo ricas que sean ya, sino por sus perspectivas de riqueza. Esta "curculación fantasma" del capital sólo tiene en cuenta el beneficio privado, dejando a los Estados nacionales como entidades que pierden poder político y económico para llevar a cabo cualquier forma de redistribución social de las ganancias. Hasta la misma pensión de los jubilados, escorada definitivamente hacia las manos de la banca privada, dependerá de las cotizaciones de la Bolsa.
La capacidad de Forrester para erigir un razonado alegato contra la ominosa globalización - que ya nos había sorprendido en "El horror económico - se apoya sobre la multitud de estadísticas y cifras, que sostienen el rigor de sus aseveraciones. El lector encontrará en este libro la justificación de muchas de sus intuiciones, los argumentos irrebatibles que permiten desenmascarar la falacia de que el liberalismo económico favorece a las personas y genera empleo y riqueza. Se trata, así, de un ensayo enardecido, lúcido, valiente; una de esas raras ocasiones en que un libro viene a cubrir una necesidad previa, no a generar a posteriori la justificación de su existencia.

El viernes 29 de junio sale a la venta vía web, en Amazon y en iBooks el primer volumen de Ocho Quilates, un libro dedicado a la Edad de Oro del software español. Esta primera entrega escrita por Jaume Esteve y que cuenta con portada de Alfonso Azpiri, abarca desde el lanzamiento del videojuego La Pulga en el año 1983 hasta el año 1986 en el que compañías como Dinamic ya hacían acto de presencia en el mercado.

Adiós a Moebius, el dibujante de cómic más importante de las últimas décadas

Jean Giraud ( Moebius), el padre del Teniente Blueberry, del Incal, de Arzak y del Garaje hermético nos ha dejado a los 73 años. Su inquietud, valentía y afán por llevar el cómic a fronteras inexploradas le convierte, sin ninguna duda, en el dibujante más importante del cómic de las últimas décadas.

Su último trabajo publicado en España, Arzak el vigilante (Norma) había sido nominado esta misma semana al mejor cómic extranjero para la próxima edición del Salón del Cómic de Barcelona.

Como el protagonista de ese cómic, Moebius nos hizo volar más allá de cualquier frontera demostrando que el cómic es el medio perfecto para experimentar y descubrir nuevos mundos. Viendo sus espectaculares dibujos para ese personaje con el que se reencontraba tras 35 años, sólo podemos constatar que Moebius se hallaba en su mejor momento creativo.

Un genio y una excelente persona

A pesar de ser el referente del cómic europeo, Moebius era, ante todo, una gran persona, como pudimos comprobar en el Salón del cómic de Barcelona de hace un par de años cuando le entrevistamos el mismo día que cumplía 71 años , aunque por error escribiésemos 73 en la noticia, curiosamente la edad con la que ha fallecido.

Allí, en un estupendo castellano (aprendido durante sus muchos años en México), Moebius nos contó sus proyectos entre los que se encontraba la trilogía de Arzak, que nunca veremos acabada, y nuevos planes para Blueberry, el mejor cómic del oeste de la historia.

Y es que Moebius centró su carrera en dos mundos tan distintos como el western y el espacio, que juntó en numerosas ocasiones, como en Arzak. “El western es la frontera del mundo occidental y el espacio la del planeta tierra, son dos mundos similares", comentaba.

"De momento voy a dejar aparcado a Blueberry, pero tengo pensado un argumento para él que se ambienta en 1900 y el personaje ya tiene 58 años, pero conserva su fuerza". Una historia que ahora quedará inédita.

En busca de nuevos mundos

Tras dibujar la serie Frank et Jeremie para la revista Far West, Giraud trabajó desde 1961 como aprendiz de Jijé, uno de los grandes maestros del cómic, colaborando en un álbum de Jerry Spring.

Pero la fama le llegó como dibujante de El teniente Blueberry, que guionizaba Jean-Michel Charlier y cuya primera entrega se publicó en la revista Pilote en 1964.

A pesar del éxito, Giraud quería hacer cosas más personales y cuando comenzó a trabajar para la revista Hara-kiri adoptó el seudónimo Moebius, que tomó del astrónomo alemán. Y en 1974 formó el grupo de los Humanoides asociados con otros autores como Philippe Druillet, Dionnet y Farkas.

Juntos editarían la revista Métal Hurlant, un laboratorio de experimentación donde Jean Giraud publicaría en 1975 obras de fantasía y ciencia ficción tan influyentes como Arzach o The long tomorrow (con guión de Dan O´Bannon, que influyó en gran medida en la adaptación cinematográfica de Alien).

La revista se adaptó al cine con el título americano Heavy metal, (1981) con Arzak como uno de los protagonistas y el tiempo la ha convertido en una película de culto.

De esa época es también la innovadora El Garaje hermético (1976-1980) una de las obras más incomprensibles pero también geniales de la ciencia ficción. Una historia sin pies ni cabeza con la que dio rienda suelta a su imaginación sin límites.

Giraud también trabajó en la adaptación al cine de Dune, llevada a cabo por Jodorowsky y que nunca fue completada. El propio Jodorowski nos comentaba hace un mes que por fin se van a editar los casi cinco mil dibujos que Moebius realizó para dicha película.

Jean Giraud participó en los diseños de muchas otras películas, como Alien (1979), Tron (1982), Masters del universo (1986), Willow (1987) o Abyss (1989), George Lucas también usó uno de los diseños de Giraud para la Imperial Probe Droid en Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca.

El Incal

En 1980, inició con la saga de El Incal su fructífera colaboración con el guionista Alejandro Jodorowsky, que daría lugar a la saga espacial más importante del cómic europeo e iría ampliándose con la saga de Los Metabarones.

En los últimos años, Jean Giraud había potenciado su trabajo como guionista, encargándose de la serie Blueberry tras el fallecimiento de Jean-Michel Charlier, donde adaptó, en una trilogía el mítico duelo en Ok Corral. También escribió Cristal Moteur para Marc Bati, un remake de Little Nemo para Bruno Marchand e Icaro con dibujos de Jiro Taniguchi.

Participó como diseñador en El quinto elemento (1997) y colaboró en videojuegos tan importantes como Panzer Dragoon (1995) y Seven Samurai 20XX (2004), diseñando a todos los personajes.

Inside Moebius

El afán de experimentación que le ha guiado toda su vida le llevó a probar las drogas. Su madre se casó con un mejicano cuando Moebius tenía 16 años y se fueron a México donde descubrió el sexo y las drogas. sobre todo la marihuana, algo que nunca ocultó.

Con 65 años decidió dejarla, algo que reflejó en su obra más personal, Inside Moebius (Norma Editorial) en la que volvió a reinventarse a sí mismo, a los casi 70 años.

La estructura de este cómic es autobiográfica, como un diario personal, pero con el estilo inimitable de Moebius, de forma que reflexiona sobre el pánico del creador ante la hoja en blanco, sobre la complicada labor de guionizar Blueberry y, al mismo tiempo, enfrentarse a sus personajes de ciencia ficción como Arzak.

Giraud aseguraba que empezó a escribir esta historia a raíz de abandonar la marihuana, y en sus páginas han quedado plasmadas las angustias, vivencias y pensamientos de uno de los mayores genios del cómic de todos los tiempos. Sin duda la obra que nos permite conocerlo mejor.

El cómic despide a uno de sus grandes innovadores, un dibujante genial pero sobre todo, un creador de mundos con una imaginación desbordante y un tipo estupendo.

Como la gente no es tonta, aprovechando que el mes que viene sale a la venta el Mass Effect 3, los chicos de Bioware y Dark Horse Comics han aprovechado para sacar un libro de ilustraciones que han titulado The Art Of The Mass Effect Universe. En lugar de centrarse únicamente en la tercera parte de la saga, como sería de esperar, han decidido meter contenido de los tres juegos.

El libro tiene tapas duras, consta de 184 páginas y está dividido en tres secciones, una para cada juego. La primera parte del libro me ha sorprendido muy gratamente, puesto que tiene bastante contenido que no incluía el primer artbook (que se centraba única y exclusivamente en el Mass Effect 1). Es cierto que tiene contenido repetido, pero mucho menos del que me esperaba. Aproximadamente la mitad de las páginas dedicadas al primer juego se destinan para el diseño de las distintas razas de la saga (no al de personajes). Aunque hay algún render, la mayoría de las imágenes son bocetos e ilustraciones.

En el resto de la sección se pueden encontrar localizaciones, vehículos, armas y logotipos. Quizá es demasiado escaso el contenido de localizaciones, apenas 12 páginas, muchas menos que las del primer libro, aunque mejor aprovechadas. En términos generales, yo diría que los dos libros no son excluyentes entre sí, pero en caso de tener presupuesto sólo para uno, yo me decantaría por el nuevo, con algo menos de contenido para el primer juego y un número similar de páginas en total, con mejor calidad del papel y con el extra de tener contenido de los tres juegos y no sólo de uno.

La segunda sección comienza con el diseño de los personajes protagonistas del Mass Effect 2, con bocetos y renders en las páginas pares, e ilustraciones a página completa de la mayoría de ellos en las impares. Además de los personajes del juego principal, es de agradecer que también hayan incluido a protagonistas y villanos de los contenidos descargables, que a veces son dejados de lado en este tipo de publicaciones.

A continuación viene una sección muy amplia dedicada a los escenarios. Y al igual que ocurría con los personajes, en esta ocasión también se incluyen los escenarios de los contenidos descargables. En este tipo de libros, mi contenido favorito suelen ser los bocetos de personajes, pero esta parte del libro me ha encantado. En este caso no hay comparación posible con el libro de ilustraciones del Mass Effect 2, puesto que el único existente (que yo sepa) es el incluido con la edición de coleccionista del juego, con el tamaño de una caja de DVD.

La tercera sección del libro, dedicada al juego que sale el mes que viene, sólo he querido mirarla por encima y aún así me he tragado unos cuantos spoilers, así que lo ideal sería visitarla una vez hayamos terminado el juego. Por desgracia, en mi caso ya no hay vuelta atrás. No le recomiendo a nadie visitar la sección dedicada al Mass Effect 3 sin antes haber finalizado el juego. Y ya no sólo por los pequeños spoilers que pueda tener, sino porque es como escuchar la banda sonora de un juego antes de probarlo, le resta parte de la magia. Como en el caso anterior, esta sección comienza con diseños y renders de los protagonistas de la tercera entrega. En las páginas siguientes hay bastantes diseños de las tropas enemigas que nos encontraremos en el juego, para seguir con un bloque bastante amplio dedicado a los escenarios. Para terminar, hay una breve sección con vehículos y armas, igual que para los dos juegos anteriores.

En definitiva, se trata de un libro muy recomendable para el que le interese este tipo de productos, con bastantes ilustraciones, no demasiados renders y muchos bocetos. Creo que cubre bastante bien todo el contenido artístico de la saga y no echo de menos nada importante en este aspecto. Ahora toca a esperar unas semanitas al Mass Effect 3, que está a la vuelta de la esquina. Para hacer más corta la espera está la demo multijugador (que supongo que hoy o mañana ya podrán jugar todos los que no tienen el Battlefield 3).

Esta es la tercera edición de los webcomics del mes, una sección donde nos damos a la tarea de recopilar aquéllos que podrían ser de tu interés. Ya hablamos de robots, zombies y ahora toca el turno a los webcómics de aliens.

1 Schlock Mercenary

Autor: Howard Tayler (nominado en los prestigiados premios Hugo)
En línea desde: 2000
Periodicidad: Diario
Idioma: Inglés
Temática: Humor, acción, mercenarios, distopías

2 Disclosure

Autor: Andy Carolan
En línea desde: 2010
Periodicidad: Cada domingo (en descanso ahora)
Idioma: Inglés
Temática: humor, señal WOW

3 Explorers of the Unknown

Autor: Shawn Atkins
En línea desde: 2008
Periodicidad: Martes
Idioma: Inglés
Temática: Superdotados, Apocalipsis, aventuras contra monstruos y aliens

4 Zabernism

Autor: Olivia Bell
En línea desde: 2009
Periodicidad: Cada jueves (detenido)
Idioma: Inglés
Temática: Imperios, zanianos, adolescencia

5 The Shuttered City

Autor: Justin Sadur
En línea desde: 2010
Periodicidad: Cada dos semanas
Idioma: Inglés
Temática: Paranoia, horror, castas, represión

6 Rod and Barry

Autor: Roddenberry
En línea desde: 2008
Periodicidad: Martes y jueves
Idioma: Inglés
Temática: Geek, humor, adicción a la televisión

7 Cosmic Hellcats

Autor: Christopher Maverick
En línea desde: 2008
Periodicidad: Miércoles, jueves y sábado
Idioma: Inglés
Temática: sci-fi, patrullas intergalácticas, exploración de nuevos mundos, mujeres ninja

8 Surfboards and RayGuns

Autor: Bradley Overall
En línea desde: 2008
Periodicidad: Esporádico
Idioma: Inglés
Temática: Hawaii, surfing, aventuras

9 Trying Human

Autor: Emy Bitner
En línea desde: 2008
Periodicidad: Lunes y jueves
Idioma: Inglés
Temática: drama, abduciones, síndrome de Estocolmo intergaláctico

10 Abducting The Aliens

Autor: Mark Wise
En línea desde: 2005
Periodicidad: Semanal
Idioma: Inglés
Temática: Escepticismo, cinismo, roomies, vagos

Un raro ejemplar original de la primera edición de Action Comics, famoso porque en él aparece por primera vez el personaje de Superman, estableció el miércoles un precio récord para una sola revista de historietas: 2,16 millones de dólares.

La edición fue puesta a subasta por internet desde el 11 de noviembre en el sitio www.comicconnect.com. La postura inicial fue de únicamente un dólar, pero había un precio mínimo estipulado por el vendedor de 900.000 dólares. No se revelaron los nombres de vendedor y comprador.

Es la primera vez que una revista de historietas supera la barrera de dos millones de dólares. La edición fue publicada en 1938 y costó sólo 10 centavos.

Al récord previo establecido en marzo del 2010 le siguió la venta de otro ejemplar por un millón de dólares. Pero ninguna de esasediciones estaba en tan buenas condiciones como la edición vendida el miércoles, aunque su historial de establecer marcas ya estaba documentado. Dos veces antes estableció el récord del libro más caro, vendiéndose en 86.000 dólares en 1992 y en 150.000 en 1997.

Pero en el 2000 fue robado y se pensó que estaba perdido, hasta que fue recuperado en abril de este año en un almacenaje en California.

Se cree que existen aproximadamente 100 ejemplares de Action Comics No. 1, y sólo un puñado de ellos están en buenas condiciones.

Mucho ha tardado. Nada menos que 42 años desde que muriera Jack Kerouac, el máximo exponente de la Generación Beat, pero por fin ya se ha publicado la novela perdida del escritor americano. The sea is my brother es su título, y aunque ya se conocía su existencia desde que el cuñado del escritor encontrara el manuscrito en el archivo de Jack, hasta ahora no ha visto la luz, y lo ha hecho a través de Penguin Classics, que se ha encargado de su publicación. Eso si, en inglés por supuesto.

El manuscrito en cuestión consta de 158 páginas y fue la primera novela que escribió Kerouac, con sólo veinte añitos. En ‘The sea is my brother’ narra las peripecias de Wesley Martin, un tipo que ama profundamente el mar, con un amor solitario y extraño, como el propio autor lo definiría. Para escribir esta historia, se basó en su experiencia en la marina mercante, concretamente allá por el año 1942 cuando estaba enrolado en el S.S. Dorchester, donde llevaba un diario para anotar todo tipo de curiosidades y la vida rutinaria en el barco. El propio Jack se refiere a los personajes de esta novela, en sus notas mientras la elaboraba, de la siguiente manera:

Son el ocaso de una raza, el indio americano, el último de los pioneros, el último de los vagabundos.

Dawn Ward, la editora de la novela, asegura que el libro que nos ocupa es muy importante, ya que deja muy clara la evolución creativa del autor de En el camino. Además, la correspondencia de Jack con su amigo Sebastian Sampas, demuestran que leía a los autores más importantes y que estaba pendiente a los cambios en los estilos literarios de aquella época. Para concluir, Ward afirma que estamos ante un título conmovedor, donde Kerouac se abre y muestra un lado que no conocíamos.

Creo que ha llegado el momento de reconocer que no he leído ‘En el camino’, y eso que me la han recomendado en más de una ocasión y que sé que se trata de un título imprescindible para entender una época. Pero los escritores de la Generación Beat como el propio Kerouac o William S. Burroughs nunca me han llamado especialmente la atención. De hecho El almuerzo desnudo descansa en mi estantería desde hace eones, y nunca me decido por él. En cualquier caso, seguro que esta noticia alegra a más de uno que ya estará deseando leer este ‘The sea of my brother’. Y es que no hay nada como encontrarte con un título inédito de uno de tus autores favoritos.

Estamos ante una de las novedades más importantes de cara a las próximas navidades, y es que el joven Markus Zusak vuelve a sorprendernos como ya lo hizo con La ladrona de libros. La novela que se publica ahora en nuestro país es Cartas cruzadas, y aunque ya tiene unos añitos, muchos lectores la están esperando. La publica Lumen y su precio es 20,90 euros en tapa dura con sobrecubierta.

En ‘Cartas cruzadas’ conocemos a Ed Kennedy, un chico cualquiera que vive en un pequeño apartamento con su perro y se gana la vida como taxista, acompañado de una panda de amigos que no le piden más a la vida. Sin embargo, un día Ed evita el robo de un banco y desde ese momento comienza a recibir extraños mensajes en unos naipes que lo animan a mejorar un poco la vida de los que le rodean. Comenzará con auténticos desconocidos, pero poco a poco irá acercándose a sus amigos… hasta llegar a la chica de sus sueños. Enfocada a lectores tanto juveniles como adultos, ‘Cartas cruzadas’ nos habla de amor y generosidad, de cómo ayudar a otros a ser felices nos lleva a nuestra propia felicidad.

Markus Zusak es en realidad el pseudónimo de Branko Cincovic. Nacido en 1975 en Sidney, Australia, antes del gran boom que supuso ‘La ladrona de libros’ ya era conocido por otras novelas dirigidas a un público infantil o juvenil. ‘Cartas cruzadas’, por ejemplo, se publicó por primera vez en 2003 y ya recibió diversos premios por ella. Es ahora cuando llega a nuestro país, precedida por el éxito de ‘La ladrona de libros’, y estoy segura que más de uno se habrá alegrado con la noticia.

No he leído ‘La ladrona de libros’, aunque me la han recomendado muchísimo, y este ‘Cartas cruzadas’ también se me antoja interesante. Lleno de buenas intenciones, es el clásico libro que apetece leer de vez en cuando para darnos cuenta de que el mundo no es tan malo como muchas veces nos empeñamos en creer. Lo dicho, ideal para Navidad, que ya está a la vuelta de la esquina…

Desde el pasado día diez podemos encontrar en nuestras librerías favoritas El verano sin hombres, la nueva novela de Siri Hustvedt, un título que nos transporta a una época estival y que me ha llamado mucho la atención. Como es habitual en nuestro país, lo publica Anagrama y el precio es 17,90 euros, con la habitual edición en tapa blanda.

Mia se ha vuelto loca cuando su marido, Boris, ha pronunciado la palabra pausa. Y es que la pausa tiene nombre y apellido y lo que Boris quiere realmente es una pausa en su matrimonio de más de treinta años. Después de este ataque de locura repentina, Mia decide ir a pasar el verano a su pueblo natal, donde aún vive su madre en una residencia para ancianas independientes. Las amigas octogenarias de su madre, que se hacen llamar Los cisnes, un joven matrimonio que despierta en Mia la duda del maltrato y las adolescentes integrantes del curso de poesía que pone en marcha, harán que ese verano, sin hombres, sea uno de los más importantes de su vida.

Siri Hustvedt nació en Minnesota en 1955. Hija de padres noruegos, muchas veces es más conocida por ser la mujer de Paul Auster, aunque a ella esto no le haga ninguna gracia. Autora de numerosos ensayos y novelas, sufre de temblores de los que desconoce su origen médico, tal y como relata en La mujer temblorosa, un ensayo sobre su enfermedad. Su obra más conocida en nuestro país es Elegía para un americano, publicada en Anagrama, aunque en la editorial Circe tiene publicada Todo cuanto amé, su tercera novela y la que supuso su despegue internacional.

Lo cierto es que la trama de este libro me ha despertado mucha curiosidad y aunque no he leído nada de Siri Hustvedt, siempre me ha llamado mucho la atención. Creo que ya os comenté que me regalaron ‘Elegía para un americano’ cuando salió a la venta y aunque tengo ganas de leerlo siempre, por una razón o por otra, se va quedando rezagado en la estantería. Es lo que ocurre cuando se tiene tan poco tiempo libre. Necesitaría un año sabático para dedicarme sólo a leer. Y he dicho sólo a leer, de cocinar, poner la lavadora y limpiar el polvo que se ocupen otros…

Así, sí. Hace unos días asistíamos al nacimiento digital de dos nuevos sellos dedicados a los eBooks, cada uno dirigido a un público concreto. Nacen bajo el paraguas de Planeta, y Scyla estará dedicado a la ciencia ficción, fantasía y terror; y Zafiro a la novela romántica. Muy bien, pensaréis, pero ¿qué hay de nuevo? Pues los precios, criaturas, ya que dichos precios oscilarán entre 0.99 y 4.99 euros. Más que bien, ¿no?

Quieren promover de esta manera la publicación de autores noveles, que encuentran así un marco de difusión mucho más ágil que el medio escrito. También, por supuesto, se publicarán obras de autores más conocidos como Víctor Conde, Carlos Sisí o Javier Negrete en el caso de Scyla, y Arlette Geneve o Nieves Hidalgo en el caso de Zafiro. Desde relatos a novelas, una gran oportunidad para conocer nuevos autores y leer obras inéditas de tus autores favoritos.

Evidentemente, me parece una buenísima idea. Con este tipo de iniciativas todos salimos ganando: los lectores, por el bajo precio, que te permite disfrutar de la lectura sin arruinarte, además de conocer a nuevos autores; y los autores noveles, que de esta manera pueden ver sus libros publicados de una manera mucho más fácil, y, seamos realistas, sin que las editoriales tengan que hacer mucho desembolso, lo que sin duda agilizará los trámites. Y es que, con estos precios ¿quién puede resistirse? Yo no, desde luego…

NOTA: Esta reseña NO contiene spoilers.

“El temor de un hombre sabio” es una de las novelas más esperadas de los últimos tiempos. La primera parte de la trilogía, “El nombre del viento”, causó furor en todo el mundo y ha llevado a su sucesora a lo más alto de las listas de ventas tan sólo dos semanas desde su publicación.

En España, Plaza y Janés lo publicará en noviembre. Para aliviar un poco la espera, os dejo la reseña tras el salto…

El temor de un hombre sabio es un libro largo (1008 páginas en la edición de tapa dura, según Amazon). Retoma la historia de Kvothe en el mismo punto donde se quedó, incluso comenzando con el último capítulo de “El nombre del viento”.

"Un hombre sabio sólo tiene miedo a tres cosas..."

Empecé con algo de miedo la lectura al no haber podido releer la primera parte y sin recordar prácticamente nada de la historia. Por suerte, los primeros capítulos hacen una buena labor recopilando personajes y situaciones, ayudando al lector a volver al universo del asesino de reyes.

De hecho, pueden resultar demasiado lentos a los que tengan la historia fresca. Por este motivo, recomiendo no releer el primer libro antes de abordar el segundo.

Vuelven los amigos de Kvothe, Auri, los profesores, Denna, y su enemigo: Ambrose. Y, como no, la obsesión del asesino de reyes: su búsqueda de losChandrian.

La historia comienza en la Universidad y permanece allí durante bastantes capítulos, hasta que da un giro y envía al protagonista a un destino lejano.

En su nueva ubicación comienza otra aventura (varias, en realidad), y Patrick Rothfuss desarrolla intensamente la creación del mito de Kvothe. Se planta el germen de las historias y las canciones, de las habilidades y aprendizaje, de forma más intensa que en “El nombre del viento“.

Aunque, de todos los “hitos” que se mencionan en su ya famosa introducción (“He robado princesas a reyes agónicos…“), sólo cumple uno en este libro y, tras 1008 páginas, queda muchísimo por contar. El tiempo apenas avanza: Kvothe está fuera de la Universidad menos de un año.

La lectura de este libro me ha producido sentimientos encontrados, conaltibajos.

Sin duda, me ha gustado.

Y sin embargo, el comienzo no es muy bueno. Se repiten varias escenas del primer libro (no literalmente, pero sí en esencia) y parece que la imaginación del autor se agotó con “El nombre del viento” (por suerte no es así en absoluto). Recuerda a Harry Potter, aunque algo descafeinado. Denna tiene un papel prominente, demasiadas veces. Y el papel de Auri está duplicado casi de manera idéntica por otro personaje. No acaba de cuadrar.

El tramo final del libro también es bastante flojo. No a nivel literario, a nivel de frase o palabra. Más bien a nivel de historia. Casi parece un parche o relleno para completar el libro de forma apresurada. Deja que desear.

Sin duda, leeré el tercero en cuanto salga.

Pero dudo que con tres libros vaya a ser suficiente. El ritmo de avance del segundo libro es lento en años, y se abren nuevos frentes sin cerrar casi ninguno. Para concluir la historia del asesino de reyes, sospecho que los editores y el escritor han decidido que tendrá que alargarse a 4 tomos (al menos).

Algunos capítulos son pura magia: no puedes dejar de leer. Otros, dan la sensación de poderse purgar sin mayor impacto.

Si lees el blog de Patrick Rothfuss, sabrás que es tremendamente ingenioso y de mente rápida, y esto se nota en los diálogos, que suelen ser brillantes. Por eso sorprende que haya algunos muy descuidados (sobre todo al principio) o inverosímiles. También hay una mínima necesidad de edición a bajo nivel, con algunas palabras y expresiones repetidas en un espacio reducido. De nuevo, parece que ha habido algo de premura para sacar el libro a la luz y ha afectado (muy ligeramente) a su calidad.

Uno de los principales defectos del libro es que resulta increíble (incluso para un libro de fantasía). Ni el arcanista más poderoso puede vivir tantos riesgos y peligros y salir victorioso, aprender tanto, reaccionar de forma tan sabia e ingeniosa, y todo en tan poco tiempo. Hay momentos que sobrepasa el ridículo: es demasiado.

Y sin embargo, el libro engancha.

Pero lo peor de “El temor de un hombre sabio“, sin duda, es el “poder” del origen de Kvothe: los Edema Ruh.  Demasiado se resuelve satisfactoriamente porque Kvothe viene de una familia de trovadores, y esto le proporciona las tablas y descaro para actuar y comportarse en un escenario. No puedo poner ejemplos concretos en una reseña spoiler-free, pero te será evidente cuando leas el libro.

Sin duda, hubiera querido que durase otras 1008 páginas: cuando un libro  te está gustando, no quieres que termine. Pero para muchos (entre los que me incluyo), hubiera sustituido parte del contenido para cubrir más años de la historia.

¿Qué más puedo contar? Hay ciertas reminiscencias orientales y de la Odisea, hay un juego similar al Go,  hay escenas que podrían salir de Cyrano de Bergerac (en cuya historia el autor dice haberse inspirado para Kvothe), o de un thriller de Dan Brown, hay conceptos del Wild Seed de Butler…

Hay mucho en este libro. Y queda más por contar.

Lo mejor:

• Los capítulos centrales, la imaginación y fuerza descriptiva y emocional que en ellos consigue el autor.
• El nacimiento de muchas historias.
• Queda otro libro (al menos).

Lo peor:

• Kvothe es demasiado: demasiado poderoso, demasiado listo, demasiado valiente, demasiado ingenioso. Demasiado.
• La justificación ubicua de los Edema Ruh.

Nota final: 7,5

No me digáis que no es una auténtica preciosidad este manuscrito tan especial de Charlotte Brönte. Y es que se trata de un magazine en miniatura que realizó con sólo catorce añitos. Sin duda una pieza irresistible para los coleccionistas (y ricos). El próximo quince de diciembre será puesto a la venta en una subasta de la casa Sotheby’s que tendrá lugar en Londres, con un precio de salida de 300.000 libras (más de 350.000 euros).

Pero la cosa se complica, y es que el Brönte Parsonage Museum, museo dedicado a las hermanas Brönte y que se encuentra situado en la propia casa familiar en Haworth, está especialmente interesado en este tesoro, y claro, con los tiempos que corren no tiene dinero suficiente para pujar por él, por lo que ha puesto en marcha una campaña para recaudar fondos con el fin de que el manuscrito acabe en sus vitrinas. Y es que la casa museo cuenta con cuatro de las cinco miniaturas que componen la serie. Vamos, que le falta este. La que nos ocupa es de un coleccionista privado, por lo que sería la primera vez que se expondría en público. Andrew McCarthy, director de dicho museo, nos explica la situación:

Es muy importante que salga a la luz, pero no podemos obviar que se trata de un tesoro nacional de enorme valor literario. Sería muy triste si no lográsemos recuperar el manuscrito. Sentimos que pertenece a Haworth y por eso hemos hecho un llamamiento para recaudar fondos y poder traerlo de vuelta a casa.

El manuscrito en cuestión lleva por título Young Men’s Magazine Number 2, consta de cuatro mil palabras, fue escrito a mano por la propia Charlotte y en ellos se relata las historias transcurridas en Glass Town, un mundo de fantasía inventado por todos los hermanos. Y de hecho, en este magazine se pueden ver pasajes en los que se basaría para partes de su obra cumbre, Jane Eyre.

Hay que admitir que la miniatura es impresionante, y sólo nos queda esperar que el Brönte Parsonage Museum consiga su cometido, porque tremendo tesoro debe estar bien visible para que podamos disfrutarlo el común de los mortales. Estaremos atentos a ver qué ocurre el próximo quince de diciembre.

No puedo ocultar mi emoción, lo admito. Tenéis que saber que mientras vosotros leéis esto, yo ya he encargado un ejemplar de Trifulca a la vista de Nancy Mitford. No sólo porque me encanta esta autora y lo tengo todo de ella, también porque esta novela permanecía inédita en nuestro país. La editorial Libros del Asteroide es quien se ha atrevido con ella, al igual que el resto de títulos de Mitford, y el precio de venta es 18,95 euros.

Y es que ‘Trifulca a la vista’ es una sátira sobre el delicado tema de los seguidores del fascismo británico. De este modo, tenemos una historia protagonizada por ladies y ricas herederas, un mundo que conocía bien Mitford, y cosmopolitas muchachos. Será cuando estos personajillos se unan en una representación teatral de un pequeño pueblo inglés cuando estallen los conflictos entre pacifistas y fascistas. Todo ello con mucho ingenio y sentido del humor, por supuesto.

‘Trifulca a la vista’ provocó que la relación de Nancy con algunas de sus hermanas se deteriorara, ya que Diana dejó a su marido por Oswald Mosley, el cabecilla del fascismo británico, y Unity estaba locamente enamorada de Hitler. Ambas hermanas le retiraron el saludo y Mitford decidió prohibir cualquier reedición de esta novela, por lo cual ha estado fuera de circulación desde hace más de sesenta y cinco años. Ahora se publica por primera vez en castellano, en una edición muy cuidada, como suele ser norma de la casa, y acompañada de una introducción de Charlotte Mosley, nuera de Diana, que os recomiendo leer sin falta para entender mucho mejor la novela y sus circunstancias.

Podéis empezar a leer las primeras páginas por cortesía de la editorial, y podéis estar seguros de que la vais a adorar. Como os decía, podéis apostar lo que queráis a que va a venir a casa con sus hermanos y lo reservaré para momentos en los que necesite una inyección de humor. Eso sí, queridas editoriales, tened en cuenta que estoy loca por encontrar una edición de Nobleza obliga y nada, que no hay manera, ni en español ni en inglés, por lo que si no tenéis proyectos para un futuro próximo, sabed que me haría mucha ilusión… No digo más…

Se dice que Amazon es a la industria de los libros lo que Apple es a la industria de la música. Esta es una comparación muy adecuada, ya que al igual como Apple lo hizo con la iTunes Store, Amazon revolucionó la distribución de libros poniendo en jaque a las librerías tradicionales. Pero ahora la compañía de Jeff Bezos quiere ir más allá, y reemplazar también el rol que juegan ahora las editoriales de libros.

De acuerdo a lo que señala el New York Times, Amazon estaría en conversaciones con autores para publicar 122 libros en los próximas meses, sin pasar en ningún momento por alguna editorial, sino que revisando los libros ellos mismos y lanzándolos como “editados por Amazon”. Estos libros saldrán al mercado tanto en formato de eBooks como en papel.

De resultar exitosa esta primera experiencia de Amazon como editorial, podrían ir aumentando la cantidad de libros publicados por ellos mismos. Autores interesados no faltarían, ya que el prescindir de la editorial tradicional les trae beneficios debido a que se elimina el pago al intermediario (o al menos se reduce). Incluso parte de este ahorro podría traducirse en menores precios para los compradores finales.

Las únicas perjudicadas, claro está, serán las editoriales, las cuales ya están corriendo en círculos al saber que tendrán que enfrentarse a la misma empresa que ya tiene preocupadas a muchas librerías de Estados Unidos.

Como a todos nos encantan las listas, para qué nos vamos a engañar, os dejo hoy con una bastante reciente que reúne los mejores libros de mis géneros favoritos. Se eligió por votación de entre más de 5.000 opciones.

 5-Canción de hielo y fuego (saga) - George R.R.Martin

 8-La fundación (saga) -  Isaac Asimov

Gracias a NPR books

eer un cómic (o en este caso mirar sólo las imágenes, ya que no entiendo el coreano) nunca había sido tan terrorífico. Para poder disfrutar al máximo de la experiencia conviene tener los altavoces encendidos y esperar a que la página se cargue completamente.

Vía: Laughing Squid

The Tomorrow Project (“El Proyecto del Mañana”) es un libro que contiene cuatros historias de ciencia ficción escritas por igual número de destacadas plumas, casi un equipo de ensueño: Douglas Rushkoff, Ray Hammond, Scarlett Thomas y Marcus Heitz. El libro de 78 páginas, disponible sólo en inglés, se encuentra en versión PDF (1.6 MB) y también en audio MP3 (154 MB), ambos descargables. Las historias son:

• Last Day of Work de Douglas Rushkoff, sobre robótica, telemática, y el último día de trabajo de último hombre sobre la tierra con un empleo, en un mundo que no lo necesita.

• The Mercy Dash de Ray Hammond, sobre sensores inteligentes y robots que provocan celos en el año 2125.

• The Drop de Scarlett Thomas, sobre fotónica, redes telemáticas a la más alta velocidad y las posibles nuevas formas de interacción social involucradas —alfabeto de control mental incluido—.

• The Blink of an Eye de Markus Heitz, sobre sensores inteligentes, Internet de las Cosas y un futuro donde cada aspecto de nuestras vidas tiene reservado un dato en disco duro.

La apuesta de Intel es muy interesante. Paga a excelentes autores de ciencia ficción para que escriban sobre el futuro inspirados en ciertas áreas actuales de investigación de Intel. Con esto Intel obtiene ideas inspiradoras, direcciones de investigación posibles, al tiempo que entrega un legado literario —¡gratuito!— para la humanidad. Brian David Johnson, futurista oficial de Intel, lo dice de esta manera:

Propuse que podríamos usar la ciencia ficción como herramienta para el desarrollo de tecnología y nuevos productos. El punto es que podrías escribir historias de ciencia ficción basados en hechos científicos para explorar las implicaciones humanas y culturales de esa ciencia. Encontré que algunos de los más grandes científicos del siglo XX estuvieron inspirados por la ciencia ficción.

¿Merece la pena invertir tiempo en descargarlos? Ya lo creo que sí si es que estás interesado, aún sin ser especialista, en temas como inteligencia artificial, robótica, telepresencia, redes de telecomunicaciones del futuro, dispositivos inteligentes. Para mí son fascinantes todos, y que aquellos autores los hayan tomado de inspiración, motivo de tremenda curiosidad.

Debo decir que hubiese sido increíble que Intel publicara el material bajo una licencia libre tipo Creative Commons, al menos de forma explícita porque ninguna parte del PDF incluye aviso alguno de copyright. De hacerlo, permitiría la libre circulación de traducciones a otros idiomas. En este sentido, si no sabes inglés, ya tienes un buen pretexto para desempolvar el diccionario y leer con paciencia los secretos que esconde el libro —si lo haces en combinación con el audio, mucho mejor—.

Los que llevamos tiempo en este mundillo sentimos algo especial por el píxel, o dicho de un modo más vulgar, sentimos HAMOR por el píxel. Es algo que no se puede evitar, nos parece puro arte. Da igual que el videojuego en cuestión pueda ser una castaña, que ya de entrada sabe cautivarnos con la mirada. En cambio, los ajenos a la época en la que los píxeles eran el pan de cada día los ven con recelo, como algo antiguo, desfasado, poco atractivo. Aunque por suerte hay otros que no vivieron esa época que sí se sienten atraídos por el píxel gracias a tantos y tantos estudios indie que no lo olvidan. Rara es la semana que no mencionamos a varios…

Aunque lo que nos sitúa ahora es un poco diferente. Hay píxeles, sí, como puños. Pero no venimos a hablar de videojuegos. O sí, más o menos. En realidad Pixel Galaxy se trata de un libro, pero uno que homenajea al píxel y a la Gameboy de Nintendo a partes iguales. Y eso, señoras y señores, son palabras mayores, o como dirían en Alemania (si el traductor no me falla), Das sind große Worte. ¿Que por qué digo la frase en alemán? Porque el libro está, por el momento, en ese idioma.

Obra de Sergio Ingravalle, el libro de hecho todavía no está publicado (consta de 250 páginas), y su autor busca la mejor forma de hacerlo. Aunque apoyo me parece que no le va a faltar… Ideal para nostálgicos amantes del píxel y la Gameboy. Lo que os diga, palabras mayores.

Bantam ha anunciado que en septiembre se publicará en el Reino Unido, y de momento solo en inglés, una novela vinculada a Dead Island que firmará el aclamado escritor de fantasía Mark Morris.

La novela, de la que no se han dado muchos detalles, parece adaptar los mismos hechos que se narrarán en el juego, cuando los habitantes de un hotel de lujo que han ido a vivir las vacaciones de su vida se ven atrapados en un ataque zombi sin precedentes que amenaza con desolar por completo la isla paradisiaca de Banoi.

La novela se publicará en Reino Unido el próximo 8 de septiembre por 6,99 libras esterlinas. No se han anunciado planes para su publicación en otros países ni se ha indicado si se traducirá a otros idiomas

Ubisoft ha anunciado esta misma mañana que ya está en las tiendas la novela de Assassin’s Creed: La Hermandad, un libro sobre el videojuego de acción y aventuras protagonizado por Ezio Auditore.

“Roma, que una vez fue poderosa, está en ruinas. La ciudad está plagada de sufrimiento y degradación, y sus habitantes viven a la sombra de la implacable familia Borgia. Tan sólo un hombre puede liberar al pueblo de la tiranía de los Borgia: Ezio Auditore, el maestro asesino”, comenta Ubisoft en nota de prensa. “La búsqueda de Ezio le pondrá a prueba. Cesare Borgia, un hombre más infame y peligroso que su padre el Papa, no descansará hasta conquistar Italia. Y en una época tan traicionera, la conspiración está en todas partes, incluso dentro de la misma Hermandad…”.

La novela consta de 400 páginas, cuesta 19 euros, y está escrita por Oliver Bowden, todo ello en un formato de 15×23 cm y de edición rústica. Se trata de un libro que lleva ya unos meses en Reino Unido, donde ha conseguido vender 70.000 ejemplares hasta ahora

Más allá de los nuevos juegos protagonizados por el Jefe Maestro que están por llegar, 343 Industries y Microsoft continúan explorando y profundizando el universo Halo a través de nuevas novelas. La próxima en llegar será Halo: Grasslands, continuación directa de la novela Ghost of Onyx y que está siendo escrita por Karen Traviss, quien ya es popularmente conocida por sus obras relacionadas con los universos Star Wars o Gears of War. La novela, que será la primera parte de una nueva trilogía que busca profundizar en los eventos posteriores al final de Halo 3, se editará de la mano de Tor Book el próximo 25 de octubre (obviamente, en su edición inglesa).

El prolífico autor fallecía el fin de semana en Londres.

Argentino de nacimiento y Universal por su obra, el pasado 7 de Mayo fallecía en Londres Carlos Trillo, guionista de obras tan populares como Clara de Noche, publicada semanalmente desde 1992 en El Jueves y junto a Eduardo Maicas, e ilustrada por Jordi Bernet.

Otras obras suyas son El Loco Chávez, que publicaría durante mas de 12 años en el Diario Clarín de Buenos Aires, sus colaboraciones con Eduardo Risso (autor de 100 Balas), como Yo, Vampiro, o las Puertitas del Señor López, su más popular colaboración con Horacio Altuna.

Otro grande más que nos abandona.