Novela total y perdonen los lugares comunes pero 744 páginas dan para mucho y además con la letra pequeña. Xavier Velasco se ha puesto manos a la obra y su pequeño arbolito se ha convertido en una novela titánica, robusta y con una construcción de personajes dignas de un estudio más exhaustivo.

Joaquín, el protagonista de Puedo explicarlo todo (Alfaguara, 2011) es un perdedor nato. Fredesvinda escapa, ya no de otros, sino de sí misma. Isaías Balboa es un viejo gurú que se cree lo que enseña, Nancy es un fantasma perturbador y Dalila es un sol, es un amanecer cada vez que aparece. Como ven unos personajes que prometen y que os darán qué pensar.

Las historias que se cruzan en esta maravillosa novela, en la que nada es lo que parece, está levantada sobre los hombros de unos personajes entrañables y de una redondeada técnica marca de la casa. Consigue Xavier Velasco que te persigan después de su lectura, te hacen reír sus gags ácidos y entrañables, se apoderan de uno como una melodía feliz y entrañable hasta el grito.

Una novela en la que deben quedarse por varios días, sin prisa, han de mudarse allí a México y levantar el pie del acelerador de lectura de palabras por minuto para disfrutar de estas excelentes historias.

El personaje que más me ha conquistado con su fuerza y su grisura es el de Nancy la madre de Joaquín. Es un fantasma para su hijo, se apodera de él, le persigue y, desde el más allá, a fuerza de su influencia de madre, sigue dominándole e impidiéndole ser. Un personaje de esos que querrías perder de vista pero que te sigue y te persigue. Sin lugar a dudas, para mí, uno de los muchos grandes logros de esta novela.

Se embarca Joaquín en una trae fascinante, escribir un libro de auto-ayuda que se torna en un manual de auto destrucción. El manual lo escribe como “negro literario” para Isaías Balboa otro personaje inolvidable que se cree lo que dice aunque su moral anda por “otras partes”. Estos son personajes perdidos, con vocación de ruina, de hundimiento constante pero cuando aparece Dalila, una niña sabia y luminosa, las cosas cambian.

Dalila es entrañable y su autor nos lo reconoce. Su inocencia, no desprovista de cierta sabiduría de la vida y que, sumada a la aplastante lógica natural de los niños, hace que en cada esquina que coincidimos con ella la cosa se arregle, se vea menos fea, principalmente para Joaquín, sobre el que ejerce un efecto benefactor.

También puede el lector interactuar con la novela por medio de unos jeroglíficos que se resuelven con una tabla que se incluye a modo de separador y que forman parte importante de la trama pero, Xavier Velasco, intuyendo la pereza de muchos, marca con un conejo la vía de escape rápido a la parte final del libro donde puede leerse el texto ya descifrado.

Historias de perdedores, rescates al borde del precipicio, así es la nueva novela de Xavier Velasco que tiene, a parte de su contenido, un envoltorio interesante. En la portada vemos a un conejito con una cinta en la boca ¿de qué se trata? En la entrevista que nos concedió y que publicaremos mañana, nos revela este y otros detalles de esta magnífica novela.

Alfaguara.
744 páginas.
ISBN: 978-84-204-0847-7.
22.00 Euros.

La novela

Esto es SPHERE, una novela de Michael Crichton, y su argumento es: en el fondo del océano Pacífico, al oeste de Tonga, se ha descubierto una nave espacial, lo que hace que inmediatamente los acechantes poderes políticos y militares norteamericanos se hagan cargo de la situación y tomen la zona. Un pequeño grupo de científicos especializados en distintas áreas es requerido para iniciar una misión de exploración y reconocimiento auspiciada y controlada por la Armada estadounidense. Deberán sumergirse a trescientos metros de profundidad, establecerse en una base submarina e iniciar las investigaciones. Cuando penetran en la gigantesca nave, como no podía ser de otra forma, las sorpresas comienzan a desgranarse una tras otra. Y la mayor de todas ellas es el descubrimiento de una perfecta esfera hecha de un extraño material y procedencia desconocida que, sin duda, contiene múltiples secretos. A partir de aquí, seguir contando detalles del argumento es innecesario; la fuerza de la novela se basa en la progresiva intriga que proporcionan una investigación y unos descubrimientos, aderezados con acción y los constantes apuntes del gremio científico tan recurrentes en Crichton.

 El mecanismo que mueve la historia en ESFERA es inexorable, como si el autor supiera perfectamente en todo momento a dónde va a llegar; y la distancia más corta entre dos puntos, es la línea recta. Es de apreciar ese buen pulso narrativo, esa facilidad con que, aparentemente, surgen los párrafos. Pero también esto puede considerarse un lastre, tomado por las malas. Ya digo, no hay salidas de madre, ni fuegos de artificio emocionales, ni auténtica adrenalina, ni, mucho menos, poesía. Olemos intriga, terror en ocasiones, en esta novela; pero la asepsia del Dr. Crichton corta cualquier avance de infección emotiva y contradice constantemente lo que nos quiere hacer llegar.

El realismo incómodo como literatura, marca de la casa, tiene un ejemplo muy claro en la gran cantidad de siglas (militares y gubernamentales) que nos encontramos: que si los ALV, que si los VOR, que si los MSB, el FDV, el NSC, la USN... y muchas más. Mareante y con notas a pie de página; por fortuna esta tendencia va desapareciendo después de los primeros capítulos, y a medida que avanzamos todo se concentra más en la acción y en la verdadera historia en sí. 

En el capítulo de influencias y reminiscencias varias que acuden inmediatamente a nuestra cabeza, las imágenes se agolpan: 20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO, ENCUENTROS EN LA 3ª FASE, ABYSS, PLANETA PROHIBIDO... estos son los referentes claros. En el caso de Crichton, tan cinematográfico (o más, si cabe), que literario, parece tarea imposible. Es difícil, en ocasiones, sustraerse a las influencias; y con este autor, más que difícil. 

En unas pocas palabras finales: ESFERA es una buena novela de ciencia ficción/ intriga con una sólida trama (en ocasiones manipulada y entrampada por el propio autor en beneficio de la sorpresa), de lectura fácil. Ciencia ficción para todos los públicos, sin duda un dato positivo, que va de menos a más en cada página, en una escalada de acontecimientos argumentales y giros que atraparán al lector impenitente de toda la vida: el que quiere encontrarse entretenimiento, personajes definidos y una historia bien escrita al abrir las tapas de cada nueva novela.

La película

En medio del Océano Pacífico sur, a miles de pies bajo la superficie, se descubre lo que se cree una nave espacial después de que un buque transoceánico se le cortará un cable al pasar cerca de la nave, entonces la marina de los Estados Unidos investiga la causa. El espesor de crecimiento de los corales en la nave sugiere que ha estado en el fondo del mar cerca de 300 años. Un equipo formado por una bióloga marino de la Dra. Beth Halperin (Sharon Stone), un matemático Dr. Harry Adams (Samuel L. Jackson), un astrofísico Dr. Ted Fielding (Liev Schreiber), un psicólogo Dr. Norman Goodman (Dustin Hoffman), y un miembro de la Marina de los EE.UU. (Barnes) están encargados de investigar la nave espacial. El equipo (junto con dos técnicos de la Marina) se encuentra en una instalación bajo el agua llamada el Hábitat durante su estancia en el fondo del océano.

Al entrar en la nave espacial, el equipo hace dos descubrimientos. El primero es que la nave es del futuro, en particular de los Estados Unidos. La última fecha en el registro de vuelo fecha en el, 06/21/43, no se indica el siglo específico. La última entrada que pudo registrar la nave nos muestra a esta caer por lo que aparentemente parece un agujero negro, este hecho le lleva a hacer en viaje a través del tiempo.

La misión de la nave consistió en recopilar objetos de alrededor de la galaxia para traerlos de vuelta a la Tierra. Un tema de particular interés es una gran esfera perfecta situada en la bodega de carga. Que se cierne a pocos pies sobre el suelo y tiene una superficie de líquido impenetrable que refleja su entorno, pero no a las personas.

Harry llega a la conclusión que el equipo de Hábitat está destinado a morir, porque si ellos informan de lo sucedido, en teoría ninguna nave se hubiese estrellado pero como que la nave se ha estrellado ello significa que los habitantes del hábitat no podrán informar de lo ocurrido y por tanto morirán. Harry vuelve de nuevo a la nave espacial, y encuentra una manera de entrar en la esfera. Poco después, una serie de mensajes codificados en binario comenzarán a aparecer en las pantallas de la computadora del hábitat. Harry y Ted son capaces de descifrar los mensajes y conversar con lo que parece ser un extraterrestre (que se autodenomina "Jerry"), que ha quedado atrapado en la esfera. Pronto descubren que "Jerry" puede oír todo lo que están diciendo a bordo del Hábitat.

La entrada de Harry en la esfera impide que el equipo de evacuación los saque del hábitat por la llegada de un tifón de gran alcance en la superficie, este hecho los obliga a permanecer bajo el océano casi una semana. Una serie de tragedias empiezan a sobrevenir a la tripulación: Fletcher, el técnico de la armada, es asesinado por medusas agresivas, un calamar gigante provoca grandes daños a la estación submarina, Ted acaba envuelto en una violenta explosión que calcina su cuerpo, y Barnes acaba cortado por la mitad cuando intenta salir a través de dos puertas hidráulicas y una serpiente de mar ataca a Norman. Jerry es la causa de estos terribles incidentes.

Finalmente, sólo Harry, Norman y Beth permanecen con vida. En este punto, se dan cuenta de que todos ellos han entrado en la esfera, y ésta les ha dado el poder de manifestar sus ideas e imaginaciones y hacerlas realidad. Por lo tanto, todos los desastres que les han estado asolando son el resultado de las manifestaciones de los peores pensamientos de sus propias mentes.

El nombre de "Jerry" resulta que ha sido erróneamente descifrado y que en realidad se escribe "Harry", entonces se dan cuenta que es el subconsciente de Harry el que se comunica con ellos a través del sistema informático, cada vez que el está dormido.

En ese momento, los pensamientos suicidas de Beth se manifiestan como desencadenante de una cuenta regresiva para activar los explosivos que fueron llevados cerca de la nave para despejar el coral. Abandonan el hábitat con el mini-submarino, pero sus temores hacen que se manifieste la ilusión de la nave espacial a su alrededor. Norman finalmente ve a través de la ilusión el botón de despegue del mini-submarino, logra golpearlo y salen despedidos. Los explosivos destruyen el hábitat y la nave espacial, pero (desconocido para ellos) la esfera permanece intacta. El mini-submarino logra subir a la superficie, el cual es encontrado por los buques de la armada que ya han regresado tras el tornado. Los supervivientes son inmediatamente llevados a una cámara de descompresión a bordo de uno de esos buques.

La película termina con los tres supervivientes que deciden utilizar sus poderes para borrar de su propia memoria la existencia de la esfera y los terribles acontecimientos sucedidos en el fondo del mar antes de ser interrogados, a fin de evitar que el conocimiento de la esfera caiga en manos equivocadas.

A medida que borran sus propios recuerdos del evento, la esfera emerge del mar y vuela hacia el espacio para esperar ser recogida de nuevo por la nave.

Cambios a la hora de rodar

• Norman Johnson se llama Norman Goodman en la película .

• En la novela, Harry tenía un terrible dolor de cabeza después de entrar en la esfera. Ni siquiera recuerda lo que sucedió dentro de la esfera y aconseja que todo el mundo tiene que volver a la superficie de inmediato, alegando que no estaban seguros allí. Mientras que en la película, Harry fue visto como entusiasta y no tiene el terrible dolor de cabeza.

• La posición exacta que Barnes mantiene con el gobierno nunca se explica en la película. En la novela, Beth descubre (y se refiere a Norman) que Barnes trabaja en el Pentágono, en la adquisición de armas .

• En la película, el equipo no se da cuenta de la verdadera naturaleza de la nave hasta que ya están dentro, y Ted descubre un recipiente marcado Trash - Basura. En la novela, antes de que el equipo se acerca a la nave, una sonda robótica en la puerta de la nave espacial descubre un panel de control la palabra, bloqueo de emergencia, y puerta de Emergencia abierta .

• Mientras Harry menciona que se había asustado como un niño con el calamar en "Veinte mil leguas de viaje submarino", y que tiene un temor de comer calamares, no hay ninguna escena en la novela respecto cuando Harry casi se ahoga cuando se da cuenta que en realidad está comiendo calamares, tampoco no hay ninguna escena en la que Norman tenga una súbita revelación sobre el poder de Harry cuando descubre que varias copias del libro "Veinte mil leguas de viaje submarino", aparecen de repente.

• En la novela, la esfera es de plata bruñida, "como un cojinete de bolas de gran tamaño", decorada con "una serie de profundos surcos enrevesados y cortados en un intrincado diseño". Los surcos "ocultan una pequeña deformación de la superficie de la esfera", que constituye una puerta. En la película, la esfera parece estar hecha de manera activa pòr una ondulación de oro, y no hay ninguna puerta funcional (la entrada es alcanzada a través de alguno tipo de teletransportación). Sin embargo, en el libro y la película, la esfera es de unos treinta metros de diámetro.

• El calamar gigante fue visto visualmente en la novela. Mientras que en la película, la única forma que los personajes veían al calamar gigante era a causa de su imagen en el reproductor de imágenes del SONAR rápido.

• En la novela, hubo otro miembro del equipo, un biólogo marino llamado Arthur Levine, que no descienden cuando se disponen a bajar en el claustrofóbico mini-submarino. Además, hubo dos miembros más de la tripulación de la Marina en el hábitat: Rose Levy y Tina Chan.

• La película nunca se alude a lo que hay dentro de la esfera. La novela describe una imagen de luces en movimiento ( "como las luciérnagas"). Cuando Norman entra en la esfera, habla con una entidad desconocida, que generalmente responde a las preguntas de Norman en clave. Al final de la conversación, la "voz" termina con una parte de un discurso que Norman entrega en una conferencia, lo que implica que la "voz" de Norman que oye es su propia conciencia.

• En la película, Norman le dice a Harry que había escrito el informe ULF falsos para la "administración Bush". En la novela, el informe fue escrito para el "gobierno de Carter".

• Al final de la película se ve la esfera salir volando hacia el espacio. En la novela no hay ninguna escena de la esfera volando.

• Las muertes de algunos personajes (Barnes, Fletcher, Edmunds, y Ted Fielding) también son diferentes entre las dos versiones.

El éxito

La novela de MIchael Crichton, como es de esperar, fue un gran éxito, sin llegar a los niveles de genialidad de otros autores como Isaac Asimov, pero Crichton sabe cómo captar la atención del lector.

En cambio, la película fue un gran fracaso, hecha con prisas, con cambios excesivos respecto a la novela y quitando la "esencia", aquello que de verdad nos enganchó a la novlela página tras página.

Cuando William Peter Blatty escribió “El exorcista” la industria de la literatura y más tarde la del cine nos regalaron una terrorífica historia de ficción que nos puso los pelos de punta. Pero la realidad supera a la ficción y lo cierto es que el escritor se basó en hechos reales para narrar la historia de Regan, la niña poseída.

El autor siempre pensó en convertirlo en película y fue el principal promotor del proyecto cinematográfico. Su novela fue número uno en ventas arrastrado por el éxito de la película que en su época fue la segundo título más visto de la historia del cine tras El Padrino.

Además, la filmación de “El exorcista” de William Friedkin tiene su propia leyenda negra, y es que durante el rodaje de la cinta ocurrieron ciertos sucesos que también podrían ponernos los pelos de punta.

EL NIÑO POSEIDO

El diario católico The Catholic Review publica una historia sucedida en un suburbio de Washington donde relata la posesión demoníaca de un adolescente de catorce años llamado Robbie Mannheim.  En aquella época un joven estudiante de la universidad de Georgetown lee el artículo y toma notas. Seguirá haciéndolo durante los años siguientes convirtiendo sus notas en un diario del que hará uso cuando, siendo ya escritor, publique su libro “El exorcista”. El estudiante era William Peter Blatty.

Robbie solía jugar a la Ouija con su tía Harriet para tratar de ponerse en contacto con los muertos. Era una práctica habitual entre los dos, así que cuando la tía falleció, el chico no dudó en tratar de ponerse en contacto con ella a través de la Ouija.

A partir de aquel momento comenzaron a escucharse ruidos extraños en su casa, y poco a poco Robbie se convirtió en otra persona: blasfemaba, le aparecían cortes en el cuerpo, su comportamiento era cada vez más violento, más demoníaco. Se escuchaban pisadas debajo la cama, ruidos de arañazos, se veían levitar algunos objetos o los muebles se arrastraban solos por el piso...  Sus padres no dudaron en llevarlo al médico pero éste no vio nada extraño en la salud del adolescente y Robbie terminó visitando un psiquiatra. Por desgracia fue inútil.

Acudieron finalmente al arzobispado católico de Maryland para pedir ayuda y que se les concedieran los permisos necesarios para un exorcismo. El jesuita encargado, asistido por otros cinco religiosos, estaba lo suficientemente convencido como para realizarle un exorcismo, y durante la lucha que mantuvo con el ser que ocupaba el cuerpo de Robbie, fue atacado duramente. Robbie, que permanecía atado de manos, se libró de sus ataduras y con un muelle que se soltó de la cama, golpeó de tal manera al sacerdote que a éste tuvieron que ponerle más de cien puntos de sutura en el brazo. El niño poseído maldecía, poseía poderes mentales y una gran capacidad de sugestión, hablaba en idiomas que desconocía y forcejeaba continuamente.

Buscando en archivos casos antiguos, el jesuita decidió obligar al niño a colocarse una cadena llena de medallas de santos y a sostener una cruz durante el exorcismo. Se produjo una pelea final y brutal, pero finalmente el espíritu que poseía al niño desapareció. El proceso de exorcismo duró tres meses y treinta sesiones.

El autor de la novela, se puso en contacto con el padre William Bowdern, quien había participado en el exorcismo, pero éste se negó a revelarle la identidad del niño y la familia. Por otro lado el propio Bowdern había escrito un diario durante el largo exorcismo de varios días, diario que hubiera deseado entonces para él Blatty, pero que en cambio llegó a manos de otro escritor: Thomas.

Cuando Allen localizó a Robbie éste ya era un señor maduro, casado y con hijos, y los médicos que lo habían tratado no encontraron en él ningún síntoma de las enfermedades mentales. Se dice que no todos los exorcismos, más bien una mínima mínima mínima parte son reales, pero según el padre Halloran, que estuvo allí, la iglesia nunca admitiría que fue un exorcismo genuino.  En 1998 se sabía de Robbie que era mayor de sesenta años y no tenía ningún recuerdo de aquella experiencia.

LA PELÍCULA

El exorcista es una película de terror de 1973 dirigida por William Friedkin con un guión basado en la novela del mismo título de  Willian Peter Blatty La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspenso. Ambientada en  EEUU de principios de los años 70 , relata el exorcismo al que es sometida una inocente niña tras ser poseída por el Diablo. 

Durante las excavaciones a unas ruinas al norte de Irak, el arqueólogo y sacerdote Lancaster Merrin entra en pánico tras encontrar vestigios anacrónicos al periodo estudiado. El jesuita presiente que el mal se encontrará nuevamente con él y lo confirma cuando se topa con la estatua del demonio Pazuzu.

Luego la acción se traslada a GeorgeTown en donde una niña de doce años Regan MacNeil, comienza a experimentar violentos cambios de personalidad que ni la ciencia y la psiquiatría pueden explicar. Al principio se creía que la niña podía sufrir de alguna enfermedad, sin embargo, cada vez empeora su condición mental, al grado de que su madre, desesperada, tenga que recurrir a la Iglesia Católica, en especial a los jesuitas, para que la Iglesia investigue el caso y apruebe un exorcismo. Al principio, el padre Karras  es el encargado de realizar la investigación sobre la posible posesión, sin embargo la Iglesia decide enviar al padre Merrin, debido a su experiencia como exorcista. El final es bueno para Regan, pero no lo es para los sacerdotes, quienes pierden la vida. Merrin muere a causa de un paro cardiaco, provocado al parecer por el mismo demonio y el padre Karras, debido a la desesperación, le pide al demonio que entre en su cuerpo, lo cual provoca que se lance desde la ventana del cuarto de Regan.

El exorcista ha sido una de las pocas películas del cine de terrón en lograr excelente acogida de crítica y de público, hasta el extremo de convertirse en un clásico de la cinematografía mundial y en un fenómeno cultural. Su éxito se le atribuyó a la austeridad y al realismo de la historia. La cinta planteó la discusión entre ciencia y laicismo contemporáneo por un lado, y formas de creencia y religiosidad aparentemente superadas en el siglo XX. En palabras de su director: «Es una parábola del cristianismo, de la eterna lucha entre el bien y el mal».

El filme consiguió el Globo de Oro a la mejor película y dos Premios Óscar

La película originó una serie de secuelas  y convirtió, desde entonces, al niño con poderes malignos en motivo referente del cine de terror.

En 1977 se estrenó Exorcista II: El Hereje  bajo la dirección de Jonh Boorman. Richard Burton  encarnó al padre Lamont, quien investiga los traumas psicológicos que aquejan a la ahora adolescente Regan tras el exorcismo al que fue sometida en la primera parte de la saga. A pesar del llamativo reparto, , fue un rotundo fracaso comercial y de crítica.

En 1990  apareció El Exorcista III, dirigido por el escritor , basándose ésta vez en su novela Legión. La trama abordó la historia del padre Dyer y el teniente Kinderman, y el reencuentro con quien creían muerto: el padre Karras.

El 2000 se reestrenó la primera parte, pero como El exorcista: la versión nunca antes vista. La cinta incluyó esta vez alrededor de 12 escenas descartadas de la versión original. Su estreno fue nuevamente un éxito de taquilla a nivel mundial.

En el 2004 se estrenó Exorcista: El comienzo secuela dirigida por Renny Harlin. La trama se situó en África y abordó el primer encuentro que tuvo el padre Merrin con el mal tras descubrir los restos de una iglesia bizantina en Kenia.

Y el 2005  apareció Dominio: Protosecuela de El exorcista, que ignoró la presentada por el director Renny Harlin y a cambio ofreció un guión completamente nuevo, que Blatty aceptó.

DURANTE EL RODAJE

William Friedkin quería una película realmente especial, terrorífica. Su interés llegaba a tal punto que la habitación de Regan (con su cama y sus muebles) estaban en realidad en una cámara frigorífica de esas que se utilizan para congelado industrial a varios grados bajo cero. Su intención era que el vaho que salía de la boca de los actores, fuera real. Y así fue.

Cuenta la leyenda que el director buscaba formas de asustar al reparto y se dedicaba a pegar tiros inesperados para atemorizar al personal y que sus interpretaciones fueran más creíbles. Pero lo cierto es que según los propios actores y parte del equipo técnico, sucedieron cosas extrañas durante la filmación que los tuvo en vilo continuamente, con o sin ayuda de Friedkin.

Friedkin se comportó como un tirano durante el rodaje, haciendo, por ejemplo, que Regan golpeara varias veces a la actriz Ellen Burstyn con el fin de que le doliera realmente.

Según cuenta la propia Burstyn, durante aquel rodaje ocurrieron fenómenos que les hicieron pasar días horribles. A ellos no les parecía en absoluto divertido. Algunos técnicos sufrieron accidentes inexplicables, uno de los cuales estuvo a punto de ser mortal. Uno de los sets donde se rodaba se quemó inexplicablemente y tuvieron que retrasar el rodaje seis semanas. Hubo incluso rollos de película que se velaban misteriosamente sin causa aparente, fallecían personas allegadas de los componentes de la película y el equipo estaba cada vez más histérico. Se decía que alguien trataba de sabotear la película, e incluso se sugirió que era el mismo Demonio.

Friedkin, viendo el estado nervioso de su equipo, llegó a llamar a un reverendo llamado O’Malley para que diera su bendición a todos los participantes de la película cada día antes de empezar el rodaje.

Además de estos sucesos que pusieron de los nervios al equipo durante el rodaje, cuando se estrenó la película hubo más casos que crearon la leyenda negra de “El exorcista”... Se creyó que estaba maldita.

Al estrenarse, se cuenta que ponían unidades móviles UVI en las puertas de los cines porque había quien no resistía el terror, algunas personas sufrían terribles ataques de nervios, e incluso se cuenta que una mujer sufrió un aborto.

La actriz Jack McGowran, que interpretaba el personaje de Burke Dennings, falleció días después de que se filmara su muerte en la película.

Tras la premiére de la versión teatral de “El exorcista” en el Theatre Comedy de Londres, la actriz que interpretaba el papel protagonista, Mary Ure, fallecía en extrañas circunstancias en su habitación

OTROS DATOS

~ Las escenas donde Linda Blair se masturbaba con una cruz fueron dobladas por su doble de rodaje: Eileen Dietz.

~ El vozarrón de la niña cuando está poseída la puso Mercedes McCambridge, pero demandó a la Warner Bros. por no ponerla en los títulos de crédito. En las siguientes copias que se hicieron su nombre ya aparecía porque ganó el pleito contra la Warner.

~ Del maquillaje se encargó Dick Smith, que aplicó entre ocho y diez capas de latex encima del rostro de Linda Blair para simular cicatrices y malformaciones, amén de colocarle una prótesis dental aparentemente sucia. Encargó a su equipo que crearan lentillas de amarillas con decoloraciones negras y azules, y otras totalmente blancas. También encargó una cabeza robot que serviría para la escena en la que Regan gira la cabeza completamente. Pero lo más comentado fue siempre el vómito que Regan expulsa por la boca: no era otra cosa que puré de guisantes canalizado desde la parte trasera de las orejas hasta su boca, oculto por el maquillaje, los tubos eran invisibles a la cámara.

~ Debido a la dureza de las imágenes, no se permitió que Linda Blair viera la película hasta su mayoría de edad.

~ Fue William Peter Blatty quien sugirió el nombre de William Friedkin para la realización, rechazando así nombres como Steven Spielberg o John Frankenheimer.

~ España censuró partes de la cinta en su estreno, y aunque no fueron muy duros con la cinta, sí trataron de suavizar escenas intercalando escenas sonoras para que la atención no quedara sólo sobre la escena visual (ejemplo: la masturbación de Regan con la cruz). Lo más fuerte quizás es que hace unos años aún estaba prohibida la cinta en su edición de vídeo en Gran Bretaña, Suecia y Finlandia.

~ Integristas católicos calificaron la película de “sucia y blasfema”, pero los detractores de la cinta, sin querer, le dieron más popularidad.

Tan sólo unas 200 páginas pueden separar el anonimato de la gloria de un escritor, y eso fue lo que ocurrió con Alexander Isaevich Solzhenitsyn. Antes de que saliera a la luz Un día en la vida de Ivan Denisovich era una persona ignorada, un ex presidiario (lo cual en la URSS no era algo demasiado excepcional), un marginado aspirante a novelista del montón. Pero cuando el manuscrito de Un día..., empujado por manos amigas, cayó sobre la mesa del poeta Alexander Tvardovski, director de la revista literaria (Nuevo Mundo), la suerte de Solzhenitsyn giró en redondo.

Nada más leerlo, Tvardovski supo que había descubierto una obra maestra y luchó contra la censura para que fuese publicado. Era una etapa de deshielo, después de la denuncia de los crímenes de Stalin ante el XX Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS) a cargo de sus herederos. Con la aprobación personal de Jruschov, que quiso apuntarse el tanto a favor de la cultura, el libro fue publicado en la citada revista en noviembre de 1962.

Pronto fue un best-seller en toda la URSS y colocó a su autor, de golpe, en el panteón de los héroes literarios rusos. Contra lo que muchos pensaron, Un día... -como apunta el escritor eslovaco Pavel Lichko- no era el grito espontáneo de un alma atormentada por el dolor, sino «el producto de alguien que durante toda su vida se había preparado con conciencia y disciplina para la labor de escritor, y cuya vida había contribuido a forjarle para dicha profesión».

Presidiario

Llamado a filas, Solzhenitsyn combatió en la guerra, primero en el cuerpo de transportes y más tarde de oficial artillero. Participó en la mayor batalla de tanques de la Historia, en Kursk, y fue detenido en febrero de 1945 en el frente de Prusia Oriental, cerca de Königsberg (hoy Kaliningrado) poco antes de que empezara la ofensiva final del Ejército soviético que acabaría en Berlín.

El motivo de su desgracia era haber criticado a Stalin en cartas dirigidas a un amigo. «Me detuvieron por culpa de mi ingenuidad. Yo sabía que en las cartas del frente se prohibía hablar de los secretos militares, pero creía que estaba permitido pensar». En julio de ese año fue condenado, sin proceso, a ocho años de trabajos forzados y destierro a perpetuidad. «Nunca he considerado que era un condenado inocente, por cuanto había expresado unas ideas por entonces prohibidas», diría años después.

Lo encerraron en la Lubianka, y luego los primeros años de su cautiverio los pasó en varios campos, hasta que por sus conocimientos matemáticos fue a parar a un centro de investigación científica para presos políticos, vigilado por la Seguridad del Estado, lo que le serviría de fuente de inspiración para su novela El primer círculo. Luego, en 1950, fue trasladado a un campo especial en la ciudad de Ekibastuz, en Kazajistán, donde se gestó Un día en la vida de Iván Denisovich.

Un mes después de haber cumplido los ocho años de condena, Stalin había muerto, aunque las penas de Solzhenitsyn no habían acabado. Aún tenía que cumplir el destierro «a perpetuidad», por lo que fue enviado a Kok Teren desde marzo de 1953 a 1956, lo que aprovechó para escribir en secreto mientras daba las clases en la escuela primaria.

Cáncer

Estuvo a punto de no contarlo porque a finales de 1953 el cáncer se le reprodujo con dolores tan fuertes que le hacían perder el conocimiento, y la muerte pareció atraparlo. Pero el desterrado maestro consiguió que le ingresaran en una clínica para cancerosos de Tashkent, en Uzbekistán, donde se curó, o algo parecido, a lo largo de 1954. «Estaba muriéndome, pero logré llegar a Tashkent, y tras un largo tratamiento me curé. Ahora, la excrecencia no me impide vivir. El tumor ha degenerado, ha cambiado de naturaleza».

Esta experiencia le servirá de base para su novela Pabellón cáncer, que terminó en 1967, una obra que atacaba los cimientos ideológicos del régimen soviético, y de la que un miembro del Secretariado de la Unión de Escritores Soviéticos llegó a decir: «Produce náuseas por su extremado naturalismo y la tendencia a inculcar todos los miedos posibles e imaginables; sin embargo, su idea fundamental no es clínica sino social, y esto es precisamente lo que no se puede aceptar».

Liberado y rehabilitado en 1956, a Solzhenitsyn se le permitió vivir en Vladimir y Ryazan, en el centro de Rusia, donde pudo llevar una vida normal, dando clases y escribiendo. Fue entonces cuando, aprovechando el boquete de la censura de la época de Jruschov, apareció Un día en la vida de Ivan Denisovich, que describe con lenguaje sencillo y directo la vida de un prisionero cualquiera en un campo de concentración durante la era de Stalin. El éxito fue instantáneo y de la noche a la mañana el autor alcanzó la fama. «De todas las tragedias que tuve que soportar, la más profunda fue la de Ivan Denisovich. Quería acabar con el oscuro mito de los campos de concentración. Mientras estuve allí decidí describir una jornada. Tolstoi decía que toda la vida europea de siglos podía servir de guión para una novela, pero también una sola jornada de la vida de un campesino cualquiera».

Los tiempos cambiaron cuando Jruschov fue destituido en 1964 y Tvardovski tuvo que dejar la dirección de Novy Mir. En aquel tiempo incierto, cuando las fauces de la censura volvían a cerrarse, salió de la URSS microfilmado el manuscrito de El primer círculo, que se publicó con rapidez en Occidente. Solzhenitsyn había acabado esa novela, de casi 700 páginas, en 1960, después de trabajar en ella durante nueve años. Gran parte de la acción se desarrolla en el Instituto de Investigación Científica para presos (donde el autor había cumplido parte de su condena), y transcurre en un solo día.

Todo arranca en una noche de invierno de 1949, cuando un funcionario del Ministerio de Exteriores soviético llama a la Embajada norteamericana para revelar un descabellado proyecto atómico. Los personajes principales son Stalin, el administrador de una finca, intelectuales y activistas del partido. El libro expone las diferentes reacciones de un grupo de científicos, vigilados por la policía política, que dudan entre cooperar con las autoridades para mantener sus mínimos privilegios, o negarse y ser devueltos a las penosas condiciones de los campos de concentración.

Nobel

Los últimos años 60 son un forcejeo constante del escritor para poner a salvo del KGB sus archivos y manuscritos, algunos de los cuales empiezan a circular por toda Rusia en samizdat, copias rudimentarias distribuidas clandestinamente. Un día en la vida de Ivan Denisovich fue prohibida, y el original de El primer círculo, del que el autor había hecho varias versiones, confiscado con casi todos sus papeles personales. Durante ese tiempo, Solzhenitsyn se mostraba pesimista y casi daba por perdido su futuro literario. Creyó que había cometido un error al emerger demasiado pronto de su silencio y revelar su obra prematuramente, y por eso no sería capaz de concluirla.

La situación varió de forma radical cuando en 1970 le conceden el Premio Nobel de Literatura. Pero el escritor declinó ir a Estocolmo a recibir el galardón por temor a que las autoridades soviéticas no le permitieran regresar a la URSS. Quizá, también, porque aún tenía que dar los últimos retoques a lo que sería su obra más conocida: Archipiélago Gulag.

La primera parte fue publicada en diciembre de 1973 en París, después de que una copia del manuscrito cayera en manos del KGB en la URSS. Para escribir el Archipiélago, Solzhenitsyn llevaba años trabajando duramente. Había entrevistado a 227 sobrevivientes de los campos de trabajo soviéticos, cuyas identidades protegió con celo hasta que la KGB capturó el manuscrito y el libro se editó en Francia. «Con el corazón oprimido -explicó en la primera página-, durante años me abstuve de publicar este libro, ya terminado. El deber para los que aún vivían podía más que el deber para con los muertos. Pero ahora, cuando pese a todo, ha caído en manos de la Seguridad del Estado, no me queda más remedio que publicarlo inmediatamente».

La publicación de esta obra, que mezcla hechos históricos y autobiográficos con testimonios personales, desencadenó un vendaval de ataques a Solzhenitsyn en la prensa y los medios soviéticos. A pesar de su fama mundial, fue detenido y acusado de traición el 12 de febrero de 1974. Al día siguiente se le expulsó de la URSS y marchó al exilio. Pero ya su obra capital le precedía y le esperaban con los brazos abiertos.

Torpedo mortífero

Para el sistema soviético, el libro era, desde luego, un torpedo mortífero, en plena línea de flotación, que dejaba al descubierto la podredumbre de la mayor utopía política del siglo XX. La palabra GULAG, siglas de Glavnoye Upravlienye Laguerei (Dirección General de Campos de Concentración), era prácticamente desconocida en Occidente hasta que Solzhenitsyn sacó a la luz su libro-documento.

Con un estilo suelto, alejado de cualquier solemnidad melodramática, y un leve toque irónico que alivia la tensión lectora por un laberinto de infinitas tragedias, quedaban al desnudo las atrocidades de un Estado enfrentado casi desde sus inicios, demencialmente, a su propio pueblo. Gulag pasó a ser una de las palabras claves de nuestra época, el signo definidor de un sistema político que con apariencia de paraíso ocultaba en sus entrañas el infierno; una estafa histórica descomunal.

Con indiscutible talento literario, Solzhenitsyn dio forma de arhipiélago a la red de campos de concentración repartidos a través del inmenso territorio de la URSS como si fuera una cadena de islas. «Este archipiélago -país que moteó otro país, en cuyo interior se halla-, penetró en las ciudades, llegó hasta sus calles... Sin embargo, unos ni siquiera sospechaban de su existencia, muchísimos tenían de él una vaga noción, y sólo los que estuvieron allí lo sabían todo».

En uno de los momentos de mayor esplendor del gulag, hacia 1936, había unos cinco millones de prisioneros que componían lo que Kafka hubiera llamado la colonia penitenciaria. Un número que aumentó año tras año hasta la muerte de Stalin, en 1953. En total, entre 1928 y el fallecimiento del Padre de los pueblos, entre 40 y 50 millones de personas fueron enviadas a cumplir condenas en el archipiélago. Aproximadamente la mitad de ellas nunca regresaron.

Cuando Solzhenitsyn fue expulsado de su patria, precedido de sus novelas y su fama de disidente, todos dieron por supuesto que el rechazo al sistema soviético suponía la aceptación de las ideas democráticas normales en Occidente, aunque a medida que iba hablando, dando conferencias y entrevistas, se vio que no era así. Pero nadie que le conociera se hubiera sorprendido.En 1967 había escrito: «No tengo ninguna esperanza en Occidente, y ningún ruso debería tenerla... La excesiva comodidad y prosperidad han debilitado su voluntad y su razón».

Los que le escuchaban pasaban de la perplejidad a la irritación. Solzhenitsyn no tenía pelos en la lengua. La distensión Este-Oeste le parecía una memez, y proclamaba que Occidente carecía de recursos morales y espirituales para resistirse a su propia decadencia.Se veía a sí mismo como un apóstol que tuviera que explicar la grandeza de su misión.

Poco después de abandonar Rusia, intervino en un programa de TVE. Sus rotundas afirmaciones anticomunistas provocaron las iras de la progresía local, en aquellas fechas muy devota del PCE, que le llegó a acusar de «fascista», agente provocador y otras lindezas. Pero la mayor herejía fue cuando vino a decir que, en comparación con lo que había en la URSS, lo que teníamos aquí con Franco no estaba tan mal.

Tras publicar la novela-documento Lenin en Zurich: capítulos, Solzhenitsyn viajó a Estados Unidos, donde se instaló en una casa cerca de Cavendish (Vermont), una región que le recordaba a su querida Rusia. Ahí se dedicó a escribir dos libros de no ficción. El roble y el ternero, fundamental para entender el mecanismo interno de la vida literaria soviética, y el ensayo El peligro mortal, en el que analiza los errores de la visión norteamericana sobre Rusia.

Pero la mayor parte de su tiempo la dedicó a lo que considera la culminación de su trayectoria. Una monumental obra histórica de ecos tolstoianos, La rueda roja, que abarca desde la caída del régimen zarista al ascenso al poder de los bolcheviques.La rueda roja es una tetralogía compuesta por Agosto 1914, Octubre 1916, Marzo 1917 y Abril 1917. Una obra concordante con el tipo de novela preferida del autor, la novela polifónica, delimitada en el tiempo y en el espacio, sin un protagonista, porque cada personaje se convierte en protagonista principal cuando la acción le concierne.

Solzhenitsyn jamás fue un liberal y la democracia a la occidental le resbalara. Como buen ruso, nunca se sintió a gusto en el extranjero, y no se dejó embaucar por el sistema de vida norteamericano. Con la apertura de Gorbachov a finales de los años 80, sus obras pudieron ser leídas en la URSS, y en 1989 Novy Mir publicó extractos de Archipiélago Gulag. Un año después le devolvieron oficialmente la ciudadanía, lo que le permitió dar por terminado su exilio y pisar tierra rusa en 1994. Encontró un país destrozado y ya sus ideas sobre el futuro de Rusia encontraron poco eco. Como observó Raymond Carr, se había convertido en un icono sin adoradores, y algunos lo veían como un escritor de otra generación.

Solzhenitsyn tiene un sentido trascendente, profético, nacionalista y religioso, casi mesiánico de la escritura, lo mismo que lo tuvieron muchos de los grandes escritores rusos, como Gogol, Dostoyevski, Tolstoi y Gorki, por citar algunos. Siempre ha vivido obsesionado con esto. «El escritor ha de estar dispuesto a soportar la injusticia, y en eso está el riesgo de su misión».

Al igual que muchos artistas de genio tiene una faceta egoísta para todo lo que no sea alimentar su propia obra. Pero es autor de libros fundamentales que reconfiguraron no sólo la novela rusa, sino también la historia rusa en las postrimerías del siglo XX. En cualquier caso, lo que nadie podrá decir es que no ha sido fiel a sí mismo y sufrido por ello.

El señor de los anillos, catalogada como  una de las mejores  de la historia, novela épica de fantasía, fenómeno mundial seguida por millones y millones de personas, no es más que la tercera parte de una saga que JRR Tolkien empezó a escribir en 1917, en plena I Guerra Mundial, cuando se encontraba convaleciente en un hospital. A narrarnos  esas historias se dedicó el resto de su vida.

Antes de comenzar a  hablar de la trilogía conocida por todos, es de justicia, hablar de los primeros libros de la saga:

-          El silmarillon: Aquí comienza todo, la primera edad del sol. Editada  póstumamente por el hijo de Tolkien, narra entre otras cosas, la creación de Arda y el nacimiento de las razas más importantes: Hombres, elfos  y enanos. Es un indispensable libro,  para los fans de este fenómeno, pues enmarca perfectamente en el contexto histórico sus libros posteriores.

-          El Hobbit: El argumento del hobbit se sitúa en el año 2941 de la tercera edad del sol, y narra la historia del archiconocidísimo Bilbo Bolsón,  que  acompañado del mago Gandalf el  Gris y de un grupo de enanos, vive una intrépida aventura en busca del tesoro que tan fielmente guarda el dragón Smaug en la Montaña Solitaria.

Debido al éxito que tuvo y a las buenas críticas que recibió el hobbit los editores pidieron a Tolkien una continuación. Bautizada como El Señor de los Anillos, su cambio a un tono alejado del infantil provocó que El hobbit tuviera que ser modificado ligeramente para que ambas historias coincidieran mejor.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

 LA COMUNIDAD DEL ANILLO

Es el primero de los tres volúmenes que forman la obra. Está subdividido a su vez en dos partes, precedidas de un prólogo. Tras éste, Tolkien introdujo un pequeño apartado titulado Nota sobre los archivos de la Comarca, que no apareció hasta la segunda edición de La Comunidad del Anillo, y donde enumera las fuentes que se supone que han sido usadas a la hora de escribir el libro.  En un principio, Tolkien estableció que el volumen se llamara Crece la Sombra, pero decidió cambiarlo por El retorno de la Sombra.^[No obstante, diez días después de esta elección, decidió cambiarlo de nuevo por el definitivo, La Comunidad del Anillo, ya que éste se adecuaba más a la trama.  Los libros I y II, de los que consta este volumen, tuvieron también en un principio título: El Anillo se pone en camino y El Anillo va al Sur, respectivamente. En un manuscrito del libro que se  conserva en el índice aparecen dos títulos diferentes: El primer viaje y El viaje de los nueve compañeros,^[]Sin embargo, éstos títulos para los libros fueron finalmente anulados en la versión publicada.

En cuanto al argumento, el primer libro de la trilogía, relata como Bilbo Bolsón abandona la Comarca, y deja un legado problemático a su queredísimo sobrino, deja en sus manos todo el poder del anillo. El joven Frodo, tiene que ponerse en marcha para salvar a todas las razas de la maldad del anillo único, que no debe caer en manos de Sauron. Con el irán ocho personas más: Sam, Merry, Pippin, Legolas, Gimly, Trancos (Aragorn), Boromir y Gandalf.

LAS DOS TORRES

Es el segundo de los tres volúmenes. En un principio, Tolkien lo tituló El Anillo en la Sombra, aunque, poco después, lo cambió por La Sombra se alarga. Diez días después de este cambio, Tolkien escribió a su editor, y le propuso el título Las dos torres, que finalmente sería el escogido.

En esta segunda parte, la Comunidad se separa. Mientras Frodo y Sam van camino de Mordor, sus otros dos amigos hobbits Merry y Pippin son capturados por los orcos, lo que obliga a Aragorn, Legolas y Gimly a salir tras de ellos en una trepidante persecución que se inicia nada más morir Boromir.

EL RETORNO DEL REY

El retorno del Rey es el tercero de los tres volúmenes. A la hora de su publicación se dudó entre que se llamara La Guerra del Anillo o El retorno del Rey, pues mientras que los editores encontraban el último comercialmente más atractivo, J. R. R. Tolkien prefería el primero porque no revelaba excesivamente detalles de la trama y, sobre todo, el final de la historia,  finalmente el autor acabó cediendo al título que preferían los editores.

Sobre su contenido, diré que es el final de la trilogía en donde tiene lugar la batalla final a las puertas de Mordor, mientras los dos pequeños hobbits intentan destruir el anillo en la montaña del destino.

En un principio la novela acababa con un epílogo en el que se veía a Sam, a su mujer y a los hijos de ambos, años después de la Guerra del Anillo y en el que el cabeza de familia les leía una carta de Aragorn, quien en pocos días haría una visita a la frontera de la Comarca. No obstante, Tolkien acabó siendo convencido para que no incluyera este epílogo, a pesar de que él lo consideraba necesario. Tiempo después, su hijo lo recogería junto a sus distintas versiones en en El fin de la tercera edad cuarto volumen de la colección.

CINEMATOGRAFÍA

En 1956, El Señor de los Anillos ya había atraído la atención del mundo de cine. La editorial informó a Tolkien de que una compañía estadounidense quería hacer una versión en dibujos animados de la novela y el autor se mostró muy interesado. Meses después, el agente de la compañía cinematográfica, le enseñó a Tolkien algunos de los bocetos elaborados para la película, junto con fotografías de paisajes americanos en los que podrían inspirar la Tierra Media. Tolkien les dio el visto bueno. Sin embargo, el guión elaborado incluía numerosas modificaciones en la historia, como usar las águilas de medio de transporte habitual, convertir la posada El Póney Pisador  en un hotel o el suicidio de Saruman. Tolkien se indignó cuando leyó el guión y se negó a que la obra fuera modificada de ese modo, cancelándose así la película.

El segundo intento de llevar El Señor de los Anillos a la gran pantalla ocurrió en 1967, de la mano del director estadounidense Stanley Kubrick, que quería hacer una versión de la novela con los miembros del  grupo musical The Beatles como protagonistas: McCartney como Frodo, Ringo Star como Sam, Geroge Garrison como Gandalf, y Lennon como Gollum. No obstante, todo quedó en un proyecto después de que Tolkien lo rechazara.

En 1995 comenzó un proyecto para hacer una película de acción real de la mano del director Peter Jackson que  presentó el proyecto a New Line Cinema y se decidió que la novela fuera adaptada finalmente en tres partes, reescribiendo de nuevo el guión. El rodaje comenzó en octubre de 1999 y finalizó en diciembre de 2000, contando cada película con un año de postproducción. La Comunidad del Anillo se estrenó en diciembre de 2001, Las dos Torres^[ en diciembre de 2002 y El retorno del Rey en diciembre de 2003. Supusieron un gran éxito de taquilla, revivieron el fenómeno Tolkien y, en su mayoría, tuvieron una buena acogida entre la crítica. Consiguieron entre las tres diecisiete premios Óscar siendo la tercera parte la más galardonada con once, precisamente los mismos que hitos del cine como Ben-Hur y Titanic

Citas: “Hubieron atentados”, “Habrán investigaciones”. 

Correcciones: “Hubo atentados”, “Habrá investigaciones”.

Las películas de Coppola no desmerecen en absoluto al libro, no sucede como en muchos casos q las películas distorsionan a los libros, pero no podemos olvidarnos en absoluto  de que  estamos hablando de una de las mejores películas de la historia del cine y sus libros fueron toda una revolución en su época.

Mario Puzo escribió muchos libros sobre la mafia, pero en ninguno llegó a estar a la altura de este clásico, en donde recrea a la perfección la inmigración italiana en New York de principios de s.XX, no en vano el propio autor fue uno de ellos.

La publicación de esta obra maestra “El Padrino” en el año 1969 supuso toda una revolución en el mundo literarios, no sólo por lo que contaba esta novela, sino por como lo contaba. Se representaba a la mafía, incluso más allá de los círculos de delincuencia, y nos proporciona información sobre su estructura y sus hábitos, una cultura aceptada por todos los que integraban esta compleja “contrasociedad”.

Bastantes años después,  con la autorización de Mario Puzo, en el año 2005, Mark Winegardner publicó el Padrino: El regreso, que se sitúa entre la primera y segunda parte de la versión  peliculera y toca temas que no lo hace el libro de Puzo.  En el año 2007, este mismo autor publica El Padrino: La venganza, una  tercera parte novedosa que nada tiene que ver con la versión que vimos en la pantalla. Se trata de una ficción en los que los personajes de la vida política del momento, como Kennedy se entremezclan con  el mundo de la mafia.      

La saga de películas fue dirigida por Francis Ford Coppola  y se compone de:

-         El padrino (1972): narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40, representa la experiencia de los inmigrantes  italianos a EEUU y al mismo tiempo expone las contradicciones del "sueño americano". La película contó con un reparto encabezado por Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito.

-         El Padrino II (1974): Es considerada la mejor secuela de todos los tiempos y una de las pocas segundas partes que rivaliza con su antecesora. El escritor Mario Puzo repite como guionista al lado del director y esta vez adapta el tema de la infancia y madurez de Vito Corleone, mientras profundiza en los deberes de Michael como el nuevo patriarca de la Familia. La película recibió una excelente crítica y volvió a ganar el premio Oscar a la Mejor Película. Algunos consideran que su calidad es aún mayor que la de la primera parte y ha sido calificada múltiples veces como una verdadera "obra maestra"

-         El padrino III (1990): La película incluye, en su trama, acontecimientos basados en hechos reales, como la misteriosa muerte del Papa Juan Pablo I y el escándalo del banco papal de 1981-1982, vinculándolos entre ellos y con relación a Michael Corleone. El film está protagonizado por Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, Raf Vallone, George Hamilton, Bridget Fonda, Sofia Coppola y Vicente Palmare.

-         The Godfather Saga:   Francis Ford Coppola accedió a realizar The Godfather Saga, una producción para TV, para poder costearse el rodaje de Apocalypse Now, que había sobrepasado ampliamente el presupuesto previsto. Para esta nueva versión, Coppola realizó un montaje que mostraba en orden cronológico los hechos transcurridos durante las dos primeras partes de la saga, incluyendo además escenas que en su momento se habían eliminado de los montajes estrenados en cine, y que suponían casi 75 minutos de material "nunca visto". Para su pase en televisión, Coppola se vio obligado a reducir los niveles de violencia, sexo y lenguaje ofensivo debido a la censura, pero cuando la película se editó en vídeo un tiempo más tarde, todo el contenido eliminado fue repuesto de nuevo. La primera emisión de la película la realizó la cadena NBC en noviembre de 1977, y se hizo en cuatro días separados debido a su larga duración^.

En la película los personajes, en su físico como en su personalidad, respetan muy bien los parámetros del libro, y no sucede como en otros muchos casos, en donde los personajes que te imaginas leyendo el libro son totalmente diferentes a los de la película.